Alla Reggia di Venaria, complesso monumentale alle porte di Torino tra i più visitati in Italia, dal 17 aprile al 6 settembre 2026 arriva la mostra “Regine in scena. L’arte del costume italiano tra cinema e teatro”.

L’esposizione propone uno straordinario viaggio nell’immaginario della regalità, attraverso abiti che hanno segnato la storia del cinema e del teatro.

Il valore del costume tra scena e identità

Organizzata dal Consorzio delle Residenze Reali Sabaude, la mostra è curata dal costumista Massimo Cantini Parrini insieme a Clara Goria.

Nelle Sale delle Arti sono esposti 31 abiti iconici, capaci di definire nel tempo l’immagine della regina. Il costume non è solo ornamento, ma un vero strumento narrativo, in grado di trasmettere potere, identità e visione.

Il percorso mette in dialogo cinema e teatro, due linguaggi diversi ma complementari. Nel cinema il costume vive nei dettagli e nella luce; in teatro, invece, domina lo spazio e accompagna il corpo dell’attore. Tutto in una location già ampiamente raccontata sul nostro sito.

Un percorso tra mito, storia e fantasia alla Reggia di Venaria

La mostra si sviluppa attorno a tre nuclei: mito, storia e fantasia. Tre dimensioni che si intrecciano per costruire un immaginario potente, capace di superare il confine tra reale e immaginato.

I colori oro, argento e bronzo guidano il visitatore nelle tre sezioni, in un allestimento pensato come una vera architettura teatrale in tre atti.

Tra le figure in mostra emergono regine iconiche del grande schermo e del teatro. Dalla Strega interpretata da Monica Bellucci ne I fratelli Grimm alla Titania di Michelle Pfeiffer, fino alle figure mitiche come Medea con Maria Callas nel cinema di Pier Paolo Pasolini.

Non mancano le grandi sovrane della storia, come Cleopatra interpretata da Elizabeth Taylor, Elisabetta I, Maria Antonietta e la celebre Sissi con il volto di Romy Schneider.

Un viaggio tra cinema, teatro e serie tv alla Reggia di Venaria

Il percorso attraversa cinema, teatro, opera lirica e serie televisive, creando un dialogo continuo tra epoche e linguaggi.

La stessa Reggia di Venaria diventa parte integrante della narrazione. Le sue architetture amplificano la teatralità degli abiti, mettendo in risalto tessuti, ricami e strutture.

Accanto ai costumi, trovano spazio anche bozzetti originali, che raccontano il processo creativo dietro ogni creazione.

I grandi maestri del costume italiano

In mostra sono presenti opere dei più importanti costumisti italiani, tra cui Piero Tosi, Danilo Donati, Gabriella Pescucci, Milena Canonero e Massimo Cantini Parrini.

Accanto a loro, anche artisti come Giorgio de Chirico e Arnaldo Pomodoro, a testimonianza del legame tra arti visive e scena.

Le opere provengono da prestigiose istituzioni e collezioni, tra cui il Museo della Moda e del Costume di Firenze e la Fondazione Cerratelli.

Un progetto accessibile e inclusivo

Grande attenzione è dedicata all’accessibilità. Il percorso include pannelli visivo-tattili, audiodescrizioni, sottotitoli e traduzioni in LIS, oltre a testi ad alta leggibilità.

Sono previste anche visite guidate e attività pensate per rispondere a diverse esigenze comunicative.

Uno sguardo al femminile sulla storia

La mostra si inserisce in un più ampio progetto della Reggia dedicato alla moda e al costume, ma diventa anche un’occasione per riflettere sul ruolo delle donne nella storia.

Attraverso iniziative come “Femminile Plurale”, il percorso racconta non solo regine e duchesse, ma anche figure meno visibili come balie, cuoche e lavandaie.

Un racconto che restituisce voce a chi, spesso in silenzio, ha contribuito a costruire la storia.