Pennyboy presenta la sua prima personale dal 16 al 30 novembre alla Borgo Pio Art Gallery. Per incontrarlo in anteprima e visitare con calma Folding, sono sono andata nella galleria nel ventre della città del Vaticano. Qui, nel cuore di Roma, Pennyboy mi ha raccontato l’evoluzione della sua arte attraverso un percorso fatto di ispirazione trasversale tra il Pop e il Surrealismo. Mostrandomi così, dal vivo, come si è evoluta la sua tecnica attraverso la costante sperimentazione e ricerca di forme e concetti nuovi.

È stato un incontro energico ed allegro, dove la condivisione di amori indiscussi per il Punk Inglese, da Vivienne Westwood in poi, ci accomunavano nonostante lo scarto generazionale. La condivisione di un incommensurato amore per il pianeta musicale, artistico e della moda anni ‘80, base della creatività britannica, mi ha semplificato la lettura introspettiva delle sue opere.

Parlare, o comunque partire, dallo stesso linguaggio, spiana la comprensione, e la conseguente ammirazione per l’artista che modella a suo piacimento il metallo, rendendolo duttile, e forse fragile, come l’animo umano.

Nelle tue opere ritrovo une evocazione dell’arte di Mimmo Rotella…

Infatti Fabiola è proprio questo, lui levava per scoprire strati di immagine, io sovrappongo, ma sempre per strati, le immagini che fanno parte del nostro vissuto attraverso tecniche differenti che vanno ad esaltare gli aspetti più diversi.

C’è un fil rouge con la moda…

Ti riferisci alle varie copertine di Vogue? Sì certo la moda è arte, come lo è Basquiat, Marilyn, e le altre anime che evoco qui in queste lastre.

È onnipresente il dollaro

L’America si, la rappresento con il suo cuore… L’iconica banconota che ritraggo in diversi colori, quindi non solo il noto greenbacks.

E parlando con Pennyboy del surrealismo che ispira la sua arte, ci siamo ritrovati davanti alla sua opera dedicata a Dalì, e della mostra sull’artista surrealista che ho appena visitato a Modena e di cui ho scritto.

Pennyboy utilizza il metallo in modo del tutto nuovo, e quindi non ho potuto esimermi dal domandargli:

Perchè questa mostra è chiamata “Folding”?

Le pieghe, o folds, diventano il mio linguaggio principale. Voglio donare movimento e dinamismo a superfici tradizionalmente rigide. Il risultato è un gioco affascinante di contrasti visivi, dove le pieghe creano cavità e rilievi che trasformano ogni pezzo in una narrazione unica. Voglio che i metalli non siano più semplici materiali ma diventino protagonisti attivi di un racconto che alterna ombre e luci, vuoti e rilievi. In questa esposizione voglio mettere in luce la mia ricerca. Nelle mie opere il metallo prende vita attraverso pieghe dinamiche, luci e ombre. Tutto deriva da un’esperienza artistica profonda, ispirata al surrealismo e al simbolismo onirico.

Quindi questa mostra rappresenta un tuo viaggio sensoriale e simbolico, con l’obiettivo di ridefinire le percezioni tradizionali dell’arte?

Il ferro, nella sua natura sensibile e deformabile, riflette in modo esponenziale ogni segno a cui è sottoposto, esattamente come l’animo umano, violabile ma indistruttibile.

Un surrealismo dal tocco concettuale

In questa serie, Pennyboy si muove tra il surrealismo e il simbolismo onirico, spingendoci a osservare il mondo da prospettive alternative. Tra le opere esposte, una mi ha colpito particolarmente: un’aragosta in metallo, protagonista di una realtà alternativa in cui leggi fisiche e proporzioni si ribaltano. Il metallo qui diventa strumento narrativo, esaltando il colore e plasmando il nostro senso della percezione.

Come affermava René Magritte:

“Essere surrealista significa escludere dalla propria mente ogni ricordo di ciò che si è visto, ed essere sempre alla ricerca di ciò che non è mai stato.”

Questa citazione calza a pennello per Pennyboy, il cui lavoro esplora l’inconscio, le emozioni e il significato stesso del fare arte.

L’arte come riflessione sull’esistenza

Ciò che rende Pennyboy unico è la sua capacità di intrecciare la sua ricerca estetica con temi profondamente concettuali e filosofici. Le sue opere ci spingono a riflettere su cosa significhi trasformare qualcosa di rigido e inflessibile, come il metallo, in una rappresentazione dell’animo umano, che è fragile ma resiliente.

Il concetto di “piegare” diventa così una metafora potente: rappresenta la capacità di adattarsi, di trasformare ostacoli in opportunità, e di rivelare una bellezza intrinseca anche nelle situazioni più difficili. Questo approccio non si limita all’arte visiva, ma diventa un invito a considerare come affrontiamo i cambiamenti e le sfide nella nostra vita quotidiana.

Con Folding, Pennyboy dimostra che l’arte può essere non solo un mezzo di espressione, ma anche uno specchio dell’umanità, capace di riflettere le nostre paure, i nostri sogni e il nostro infinito potenziale creativo.